美術・芸術の鑑賞
2010年09月25日
【美】誇り高きデザイン鍋島（サントリー美術館） 
貰いモンのチケットが有ったので久々に六本木まで。
誇り高きデザイン 鍋島
・「誇り高きデザイン 鍋島」 開催中の展覧会 サントリー美術館 サントリー
・サントリー美術館 サントリー
・鍋島焼の歴史とその陶芸について
佐賀県の焼き物というと極彩色の派手なイメージがあるのだけれど、それは民窯のハナシで、献上品で大名道具だった鍋島焼は当時の日本で唯一の官窯とも言える焼き物。
上品だけど斬新で大胆なデザインと緻密細密な彩色描画は見事でした。
淡い青の染付を基調に、色鍋島では赤、緑、黄の色絵や青磁釉を鮮やかに使って現代人の目から見ても斬新な印象の作品も多い気がします。
墨はじき（墨で陰画を描いてその油分で上絵具を弾いて白抜きにする描画手法、ってところ）で細かい文様を規則正しく並べ、その整然とした規則性は20客揃いの献上品でも変わることない。
民窯にあったデザインを官窯が真似たものも並べて展示されていたけど、洗練度が格段にアップしていました。
（もちろん「そういうのを選んだ」だけで民窯にも凄いのがあるんだとは思うけどね。どこにも努力家の天才って居るから）
音声ガイドを借りて２時間ぐらい見てたけど見応え有ったなぁ。
足は疲れたけど（笑）。
![目の眼 2006年 11月号 [雑誌]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/510MR8Y15PL._SL160_.jpg)
目の眼 2006年 11月号 [雑誌]
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将軍と鍋島・柿右衛門
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鍋島 (日本陶磁大系)
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鍋島〈2〉後期の作風を観る―元文時代から1736~
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鍋島〈3〉後期の作風を観る 元文時代1736~から―皿・青磁・立体的作品類
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鍋島・後期の作風を観る―元文時代から慶応時代まで
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鍋島
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鍋島―秘宝に魅せられて
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誇り高きデザイン 鍋島
・「誇り高きデザイン 鍋島」 開催中の展覧会 サントリー美術館 サントリー
・サントリー美術館 サントリー
・鍋島焼の歴史とその陶芸について
佐賀県の焼き物というと極彩色の派手なイメージがあるのだけれど、それは民窯のハナシで、献上品で大名道具だった鍋島焼は当時の日本で唯一の官窯とも言える焼き物。
上品だけど斬新で大胆なデザインと緻密細密な彩色描画は見事でした。
淡い青の染付を基調に、色鍋島では赤、緑、黄の色絵や青磁釉を鮮やかに使って現代人の目から見ても斬新な印象の作品も多い気がします。
墨はじき（墨で陰画を描いてその油分で上絵具を弾いて白抜きにする描画手法、ってところ）で細かい文様を規則正しく並べ、その整然とした規則性は20客揃いの献上品でも変わることない。
民窯にあったデザインを官窯が真似たものも並べて展示されていたけど、洗練度が格段にアップしていました。
（もちろん「そういうのを選んだ」だけで民窯にも凄いのがあるんだとは思うけどね。どこにも努力家の天才って居るから）
音声ガイドを借りて２時間ぐらい見てたけど見応え有ったなぁ。
足は疲れたけど（笑）。
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2010年03月22日
【美】市川市東山魁夷記念館（千葉県）
東山魁夷さんがこの地に長く住んでいたという縁で設けられた記念館。
市川市東山魁夷記念館
・市川市東山魁夷記念館（公式HP）
・市川市東山魁夷記念館 tansei.net21号
法華経寺から1kmぐらい住宅地の中を抜けたところにある洒落た小さな美術館。
今日法華経寺に来たのは、ここも一度見たかったから。
東山魁夷の作品は一昨年に存分に鑑賞できる機会に恵まれたのもあって、とても親しみを感じてたりします。
ここは１階が東山魁夷の人となり、年表や遺品などが展示され、２階には折々に入れ替えられる作品展示スペース、その他に視聴覚室や学芸員の解説タイムなどもあって、小さいながら接客も丁寧で堪能できました。
今回の展示は
今日が最終日とは知らずに来たけど、冬から春に向かう時期の様々を描いた作品が様々、習作と完成品が並べて展示されるなどの工夫もあって面白かった。
またそのうち来ます。小さいけどいい美術館だと思う。
市川市東山魁夷記念館
・市川市東山魁夷記念館（公式HP）
・市川市東山魁夷記念館 tansei.net21号
法華経寺から1kmぐらい住宅地の中を抜けたところにある洒落た小さな美術館。
今日法華経寺に来たのは、ここも一度見たかったから。
東山魁夷の作品は一昨年に存分に鑑賞できる機会に恵まれたのもあって、とても親しみを感じてたりします。
ここは１階が東山魁夷の人となり、年表や遺品などが展示され、２階には折々に入れ替えられる作品展示スペース、その他に視聴覚室や学芸員の解説タイムなどもあって、小さいながら接客も丁寧で堪能できました。
今回の展示は
今日が最終日とは知らずに来たけど、冬から春に向かう時期の様々を描いた作品が様々、習作と完成品が並べて展示されるなどの工夫もあって面白かった。
またそのうち来ます。小さいけどいい美術館だと思う。
2010年02月23日
【見】書道博物館（台東区立）
親が書道をやってる関係でオツキアイ。
台東区立 書道博物館
・台東区立書道博物館
門外漢だけど美術館・博物館の類は好きでよく見てるので、まぁ大体は判る、というか「感じる」。
何事につけそれなりに数見てる内に何となくは何かを感じるようにはなるものです。
絵でも音楽でも踊りでも何かひとつでもやり込んでいれば「レベル」といったモノの見方、「モノサシ」を持てるので他の分野でも何となくぐらいは良し悪しを「感じる」ようにはなるな、と思います。
この博物館は楷書だの隷書だのといった書体の違いや歴史の解説が丁寧だし、展示品目も多い。
書道のお手本には石碑の碑文の拓本なんかも多いようですが、ここは結構現物の石碑や発掘物、甲骨文の刻まれた牛の肩胛骨（要は大昔に占いに使われた実物）なんてのまであって珍しい。
まぁ一つの経験としてワリと面白い博物館でした。
台東区立 書道博物館
・台東区立書道博物館
門外漢だけど美術館・博物館の類は好きでよく見てるので、まぁ大体は判る、というか「感じる」。
何事につけそれなりに数見てる内に何となくは何かを感じるようにはなるものです。
絵でも音楽でも踊りでも何かひとつでもやり込んでいれば「レベル」といったモノの見方、「モノサシ」を持てるので他の分野でも何となくぐらいは良し悪しを「感じる」ようにはなるな、と思います。
この博物館は楷書だの隷書だのといった書体の違いや歴史の解説が丁寧だし、展示品目も多い。
書道のお手本には石碑の碑文の拓本なんかも多いようですが、ここは結構現物の石碑や発掘物、甲骨文の刻まれた牛の肩胛骨（要は大昔に占いに使われた実物）なんてのまであって珍しい。
まぁ一つの経験としてワリと面白い博物館でした。
2009年12月22日
【楽】国立劇場12月歌舞伎公演
やっぱり新歌舞伎の方が物語が軽い気がします。
記事にしてるのもしてないのもあるけど、ここ数年は毎年12月の国立劇場歌舞伎公演は見てる。
今月は歌舞伎座の方も「新歌舞伎」だけど、こっちもでした。
・公演情報 詳細｜日本芸術文化振興会｜12月歌舞伎公演「頼朝の死」「一休禅師」「修禅寺物語」
１本目の「頼朝の死」は明治・大正・昭和にわたる劇作家真山青果の作。
巷間、落馬事故による死となっているものの謎の多い源頼朝の死を巡る２代将軍頼家、母である北条政子、そして家臣達の間での、愛とか家とかそんなハナシ。
中村吉右衛門の頼家が、時代に合わない馬鹿殿というか現代の目で見ても使えない上司というか（笑）、そんな感じ。
この頼家は３本目で最後が描かれている訳で、今回の演目の一つの柱でしょうか。武家社会を貫く「お家制度」の振り出しはこの頼朝が死んで北条政子が実権を握る辺りなのかも知れません。
「どうしようもない」嘆きで終わる話。
２本目の「一休禅師」（はガラッと変わって坪?逍遙の本による夢か現か幻か、禅問答を柱に据えた不思議な舞踊劇、人間国宝も入った５枚５丁の音曲も立派だけれど、７０過ぎで設けた実の娘と共演してる中村富十郎の姿が微笑ましいし、その娘の愛子ちゃんもまだ小学校に上がってもないチビッ子なのになかなかチャンとやってて可愛い。
少々やるせない１本目とコワイ３本目の間を繋ぐ心の休憩所というところでしょうか。
３本目の「修禅寺物語」は昭和の劇作家岡本綺堂の本で、鎌倉幕府2代目将軍の頼家の哀しい最期を背景に、能面を打つ職人とその娘の生き様を描くハナシ。
この能面師の鬼気迫る芸術への執念を中村吉右衛門がコワイまでに演じていました。
殺陣もリアルで結構見事だったけど、話自体は滅びへ向かう頼家を柱とした人間の性（さが）のコワサを感じさせるハナシ。
吉右衛門はいいねぇ、とか思うし歌舞伎は好きで見てるんだけど、何度見ても若い女を演じる女形ってオカマにしか見えない（笑）んでそこだけは違和感で少し醒めます。
もっとも現代の女優さんが歌舞伎の世界の、情念を腹蔵に仕舞い込むような芝居をしたらそれはそれで生臭くて（笑）見てて疲れそうな気もするけどね。
女の情念を描く近松モノなんかは人形浄瑠璃の方が個人的には好きです。
歌舞伎は大衆演劇なんだから本来が時事ネタ有りだし新風大歓迎の新歌舞伎でいっこうに構わないんだけど、やはり昔から何度も何度も小屋に掛けられてきたシナリオと比べると後味が軽いですな。
その中から後世に古典として残るようなモノだけが生き残っていくのは落語でも一緒ですが。
今日の中では個人的には３本目の「修禅寺物語」がイチオシかな。
源頼朝七つの謎
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北条政子と源頼朝の謎 (1979年)
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源頼朝―武家政治をひらいた (講談社火の鳥伝記文庫 (57))
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源頼朝と鎌倉幕府
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源頼朝像 沈黙の肖像画 (平凡社ライブラリー)
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源頼朝―鎌倉殿誕生 (PHP新書)
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北条政子―幕府を背負った尼御台
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北条政子―尼将軍の時代 (歴史文化ライブラリー)
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女人政治の中世―北条政子と日野富子 (講談社現代新書)
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北条政子 女の決断
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記事にしてるのもしてないのもあるけど、ここ数年は毎年12月の国立劇場歌舞伎公演は見てる。
今月は歌舞伎座の方も「新歌舞伎」だけど、こっちもでした。
・公演情報 詳細｜日本芸術文化振興会｜12月歌舞伎公演「頼朝の死」「一休禅師」「修禅寺物語」
公演情報 詳細｜日本芸術文化振興会｜12月歌舞伎公演「頼朝の死」「一休禅師」「修禅寺物語」
12月歌舞伎公演「頼朝の死」「一休禅師」「修禅寺物語」
劇場 国立劇場大劇場
ジャンル 歌舞伎
公演名 12月歌舞伎公演「頼朝の死」「一休禅師」「修禅寺物語」
公演期間 2009年12月3日(木) 〜 2009年12月26日(土)
休演日 2009年12月17日(木)
開演時間 11時30分（3時30分終演予定）
※18日（金）は4時開演（8時終演予定）
（10日は貸切）
11日（金）、22日（火）は夜7時開演の「社会人のための歌舞伎入門」（8時45分終演予定）
演目・主な出演者
真山青果＝作
真山美保＝演出
「頼朝の死」（よりとものし） 一幕二場
織田音也＝美術
中嶋正留＝美術
第一場 法華堂の門前の場
第二場 将軍家御館の場
坪内逍遥＝作
国立劇場文芸課＝補綴
「一休禅師」（いっきゅうぜんじ）
長唄囃子連中
藤間勘祖＝振付
国立劇場美術係＝美術
岡本綺堂＝作
天桜＝監修
「修禅寺物語」（しゅぜんじものがたり） 一幕三場
国立劇場美術係＝美術
第一場 伊豆修禅寺夜叉王住家の場
第二場 桂川のほとり、虎渓橋のたもとの場
第三場 もとの夜叉王住家の場
（出演）
中 村 吉右衛門
市 川 段 四 郎
中 村 芝 雀
中 村 錦 之 助
中 村 松 江
大 谷 桂 三
中 村 種 太 郎
渡 邊 愛 子
中 村 吉 之 丞
澤 村 由 次 郎
市 川 高 麗 蔵
中 村 歌 昇
中 村 歌 六
中 村 魁 春
――――――――
中 村 富 十 郎 ほか
………………………………………………………………
※社会人のための歌舞伎入門
12月11日（金）・22日（火）
「修禅寺物語の世界へ」 朗読 中村歌昇
「修禅寺物語」 一幕三場
(2009/12/4現在)
前売開始日 電話・インターネット予約開始＝11月6日（金）10時〜
窓口販売開始＝11月7日（土）10時〜6時
等級別料金 特別席 12,000円（学生8,400円）
１等Ａ 9,200円（学生6,400円）
１等Ｂ 6,100円（学生4,300円）
２ 等 2,500円（学生1,800円）
３ 等 1,500円（学生1,100円）
社会人のための歌舞伎入門
１ 等 5,000円（学生4,500円）
２ 等 2,500円（学生1,800円）
３ 等 1,500円（学生1,100円）
お問い合わせ先 国立劇場チケットセンター(10時〜5時)
０５７０（０７）９９００
０３（３２３０）３０００[ＰＨＳ・ＩＰ電話]
タイムテーブル タイムテーブルのご案内
※旧字等は、一部別の表記に置きかえて表示する場合があります。
公演情報 詳細｜日本芸術文化振興会｜12月歌舞伎公演「頼朝の死」「一休禅師」「修禅寺物語」
１本目の「頼朝の死」は明治・大正・昭和にわたる劇作家真山青果の作。
巷間、落馬事故による死となっているものの謎の多い源頼朝の死を巡る２代将軍頼家、母である北条政子、そして家臣達の間での、愛とか家とかそんなハナシ。
中村吉右衛門の頼家が、時代に合わない馬鹿殿というか現代の目で見ても使えない上司というか（笑）、そんな感じ。
この頼家は３本目で最後が描かれている訳で、今回の演目の一つの柱でしょうか。武家社会を貫く「お家制度」の振り出しはこの頼朝が死んで北条政子が実権を握る辺りなのかも知れません。
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２本目の「一休禅師」（はガラッと変わって坪?逍遙の本による夢か現か幻か、禅問答を柱に据えた不思議な舞踊劇、人間国宝も入った５枚５丁の音曲も立派だけれど、７０過ぎで設けた実の娘と共演してる中村富十郎の姿が微笑ましいし、その娘の愛子ちゃんもまだ小学校に上がってもないチビッ子なのになかなかチャンとやってて可愛い。
少々やるせない１本目とコワイ３本目の間を繋ぐ心の休憩所というところでしょうか。
３本目の「修禅寺物語」は昭和の劇作家岡本綺堂の本で、鎌倉幕府2代目将軍の頼家の哀しい最期を背景に、能面を打つ職人とその娘の生き様を描くハナシ。
この能面師の鬼気迫る芸術への執念を中村吉右衛門がコワイまでに演じていました。
殺陣もリアルで結構見事だったけど、話自体は滅びへ向かう頼家を柱とした人間の性（さが）のコワサを感じさせるハナシ。
吉右衛門はいいねぇ、とか思うし歌舞伎は好きで見てるんだけど、何度見ても若い女を演じる女形ってオカマにしか見えない（笑）んでそこだけは違和感で少し醒めます。
もっとも現代の女優さんが歌舞伎の世界の、情念を腹蔵に仕舞い込むような芝居をしたらそれはそれで生臭くて（笑）見てて疲れそうな気もするけどね。
女の情念を描く近松モノなんかは人形浄瑠璃の方が個人的には好きです。
歌舞伎は大衆演劇なんだから本来が時事ネタ有りだし新風大歓迎の新歌舞伎でいっこうに構わないんだけど、やはり昔から何度も何度も小屋に掛けられてきたシナリオと比べると後味が軽いですな。
その中から後世に古典として残るようなモノだけが生き残っていくのは落語でも一緒ですが。
今日の中では個人的には３本目の「修禅寺物語」がイチオシかな。
源頼朝七つの謎
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北条政子と源頼朝の謎 (1979年)
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北条政子 女の決断
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2008年03月28日
【美】生誕100年 東山魁夷展 （内覧会にて）
東京国立近代美術館で翌日から開催される美術展、その内覧会。
友人に教えて貰ってその展覧会の特設HPより応募して行くことが出来た次第。小雨模様の中でしたが、じっくりと美術品を味わえる機会だと言うことで喜んで与えられた時間一杯使って堪能してきました。
生誕100年 東山魁夷展
（東京国立近代美術館）
・東京国立近代美術館イベントページ
・展覧会特設ページ
18:00〜20:00までのイベントで、17:45から入場出来ると言うことで、ほぼ開場時間に到着して鑑賞。
注意書きと作品リストはもちろん、図録（2〜3000円する）も貰えたのは嬉しかったね（結構高いもん。図録）。
ただイヤホンガイドが無かったのは難点だったかな。
まぁ時間もあったので、気になった作品については会場内各所に置いてある販売見本の図録を拾い読みしたりなんかしてましたが（イヤホンガイドは「使う人」なんだよね、だいたいどこの美術館に行っても）。
ブロガー限定イベント、ということで、まぁ作品保護のためフラッシュ撮影禁止というのは当然としても、宮内庁所有など許可が別途必要な一部の作品以外は、作品の複写的な撮影でない限り写真撮影可能、展覧会風景としての撮影や作品を前にしての記念撮影などが許されるということで、美術館の中で大勢の人がカメラを構えてるのも少々異様な光景でした（自分もその内の一人であるという点は棚に上げるとして（笑））。
ただブロガー限定となると色々居るもので、中には携帯電話附属のカメラでという人も少なくないため、静寂な美術館の中で携帯カメラの撮影音〜パンツ盗撮防止用に無駄に五月蠅い（笑）〜が喧しいのが少々興冷めではあったかな。。。
自分もまぁコンパクトカメラなんで美術品の良さを伝えるなんてのは烏滸がましいというか無理ですが、まぁ雰囲気だけでも（内覧会参加者にはブログ掲載用に数作品の画像は配布されましたので、以下の数点の作品画像はそれによります）。
結局４周ぐらいしたかな？
普通の美術展でも２周はするんだけど、今回、最初の１周は「展覧会風景」を撮影しながらの下見程度、２周目は「展覧会風景」として絵になりそうな構図を考えつつ、３周目はカメラを仕舞って純粋に鑑賞して廻り、４周目は気に入った作品だけをじっくりと鑑賞。
数百人は居たんだろうけど大体の人は３０分ぐらいで帰っちゃう感じで、自分からすると少々モッタイナイ。
だってこんなにジックリと、比較的人の少ない環境での美術品鑑賞って東京の美術展では珍しいし、東山魁夷の作品をこれだけまとめて鑑賞出来る(154点だそう）こと自体ずいぶんと珍しいと思うもん。
日本中旅行してアチコチの美術館・美術展なんかも行く方だから東山魁夷の作品はそれなりに目にしてきたつもりだけれど、イメージとしては「ぼんやりとした綺麗な風景画」でしか無かったのが正直なところ。
もともと西洋画でも印象派の「ぼんやり」した感じが嫌いだった（それは先日ルノワール展に行って考えを改めたけど）ので、少し距離を置いていたのだけど、今回じっくりと鑑賞するチャンスが貰えて、多くの作品をよくよく観察・鑑賞してみると先入観が払拭された気がする。
結構好きになれた作品も多いです。
世間的には東山魁夷の風景画の代表作らしい「道」はあんまり好きじゃないけど。
今回の展覧会、大きくは時系列に従って並べられているのでよくよく見ると変遷が判って面白かったです。
初期の頃はそれこそ「ぼんやりとした綺麗な風景画」と言っても良さそうだけど、中期というか円熟期となると同じような色合いでも何層にも細かく色彩の階層が積み重ねられているし、よくよく見ると細かい形態や陰影まで描き分けられていて吸い込まれそう。
空気の層の向こうに霞む風景で描かれている空気の分厚さ、水面に映った景色に見られる空気と水の質感の描き分けやそれぞれの深さを感じさせるような細かい筆致
そんなところが好きになれました。
「白夜光」もその中のひとつ。
そしてまた後期になるとそうした執着みたいなものが超越されてきて少し単純に「見える」ような気がした。
この展示会の最後の最後は２階に特設された唐招提寺の襖絵、第１期の鑑真が憧れ辿り着いたものの見ること叶わなかった日本の風景より「濤声」（部分）、第２期の鑑真の故郷の美景より「揚州薫風」に圧倒されます。
初日前なので青畳のイ草の香りも鮮烈だったけど（笑）、「濤声」の迫力、「揚州薫風」の単純化された水墨画のようで居て霞の奥に細部まで描かれた屋根瓦や柳の枝葉なども凄かったですね。
帰り際、図録は貰ったものの、何か気に入った作品のクリアファイルか何か買おうとして、それを選ぶのに苦労しました。気に入った作品が大判化されてない（絵葉書しかない）ってのも有ったけど、クリアファイルも数種類有ってなかなか一つに絞りきれない。４周目に見て回ったときはその選考でもありました（笑）。
青い光の中の白馬「白馬の森」
これも良かったんだけど、
青い光より緑かなと
同じ白馬シリーズでも「緑響く」の方を選びました。
特設ページに３作品の壁紙ダウンロードサービスがあります。
人によってどれが気に入るかは様々でしょうが、自分は「白夜光」が有るのが嬉しいですね。
大人で1300円とこのクラスの美術展にしては安いし、オススメです。
友人に教えて貰ってその展覧会の特設HPより応募して行くことが出来た次第。小雨模様の中でしたが、じっくりと美術品を味わえる機会だと言うことで喜んで与えられた時間一杯使って堪能してきました。
生誕100年 東山魁夷展
（東京国立近代美術館）
・東京国立近代美術館イベントページ
・展覧会特設ページ
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生誕100年 東山魁夷展
Kaii Higashiyama: A Retrospective
2008.3.29-5.18
イベント情報
会場
企画展ギャラリー・ギャラリー4
会期
2008年3月29日(土)〜5月18日(日)
会期中、展示替があります
前期：3月29日（土）〜4月20日（日）
後期：4月22日（火）〜5月18日（日）
開館時間
10:00-17:00 (金曜日は10:00-20:00)
東山魁夷展会期中の木・金・土曜日は、20:00まで開館します
*入館は閉館30分前まで
休館日
4月7日（月）、14日（月）、21日（月）、5月12日（月）
観覧料
一般1300(1100/900)円、大学生900(800/600)円、高校生400(300/200)円
●いずれも消費税込、（ ）内は前売／20名以上の団体料金
*前売券の販売は3月28日まで
●中学生以下、障害者の方及び付添者1名は無料
*それぞれ入館の際、生徒手帳、障害者手帳等をご提示ください
●本展観覧券で、当日に限り、所蔵作品展「近代日本の美術」もご覧になれます
●とてもお得なチケット情報
2月29日までの販売
*ペアチケット 1800円
2人分の入場券がセットに。切り離して1枚ずつご利用になることも可能です
*モディリアーニ展とのセット券 2000円
国立新美術館「モディリアーニ展」（3/26〜6/9）とのセット券です
●チケット取扱
チケットぴあ（Pコード：前売687-704, 当日687-705, ペアチケット687-706, モディリアーニとのセット券687-707）、ローソンチケット（Lコード：33454, モディリアーニとのセット券39957）ほか都内主要プレイガイド
ペアチケット、モディリアーニ展とのセット券はオンラインのみでの販売となります。オンラインチケット（電子チケット）は、引換券です。そのままでは入場できないので、展覧会場入り口にて実券とお引換ください。
主催
東京国立近代美術館、日本経済新聞社
特別協賛
大和ハウス工業
協賛
日本興亜損害保険、三菱商事
特別協力
唐招提寺
展覧会ホームページ
higashiyama-kaii.com
巡回
長野県信濃美術館 東山魁夷館：
2008年7月12日（土）〜8月31日（日）
東山魁夷の生誕100年を記念する展覧会を開催します。
東山魁夷は、明治41（1908）年に生まれ、東京美術学校の研究科を修了したのち、ドイツ留学をはさんで帝展、文展に作品を発表しました。戦後になって、代表作《道》に見られるような平面的で単純化をきわめた作風へ展開し、風景画家としての独自の表現を確立しました。そして、自然や街を主題に「生」の営みをいとおしむかのように描いた作品、祈りの風景ともいえるほどに沈潜した精神的な深みをうかがわせる唐招提寺御影堂の障壁画などによって、戦後の日本画界に大きな足跡を残しました。
東山魁夷の作品は平明でわかりやすい描写のうちに、清新な抒情性と深い精神性を湛えています。それは徹底した自然観照から生まれた心象風景であり、自身の心の奥底に潜む想いの表白にほかなりません。また同時に、その作品は日本の伝統につらなりつつ、時代に生きる感覚を確かに宿しています。東山芸術が今なお多くの人々の共感を得るのはまさにそれゆえであるといえるでしょう。
本展は、東山魁夷の代表的な本制作101点、スケッチや習作53点(いずれも東京会場の出品数)を出品するものです。唐招提寺御影堂の障壁画からは《濤声》(部分)、《揚州薫風》を展示します。本展では、これらの作品を7つの章に分け、さらに5つの特集をもうけて紹介することで、ともすれば見落とされがちであった東山魁夷の画風の展開や、制作のプロセス、表現の特質などにも迫りたいと考えます。
ここが見どころ代表作が目白押しの大回顧展
東山魁夷の画業を語る上で欠かすことのできない代表作、ほとんどすべてが会場に集結します。また、今まで紹介されることの少なかった作品もあわせて会場に並びます。本制作101点、スケッチ・習作53点（いずれも東京会場の出品数）を数える大展覧会は、これまでの東山の回顧展で最大規模です。東山自身が画業の転機とみとめる《残照》、東山を一躍人気作家へと押し上げた《道》、東山作品のなかで最も人気の高い《花明り》などの重要な作品が、展示替えをおこなうことなく全会期を通して展示されることも、本展の大きな特徴です。
７章構成で東山芸術に迫る
東山魁夷の作風展開ならびに作画傾向に注目し、7章に分けて作品を紹介します。
東山芸術の確立期は、これまで自身の言述に従い《残照》を出発点とすることがほとんどでした。しかし、東山の画業初期に見られる写生を基礎におく作風は、《道》以降、簡潔な画面構成による作風へと変化します。このことに注目し、本展では第2章の始まりに《道》を据え、東山の作風展開を作品に即してたどります。
全体の章分けは編年的な区分けにとどまりません。第5章では、ともすれば自然の風景ばかりを描いたと思われがちな東山が、若い頃から折りに触れ描いていた町並みや建物を主題とする作品に注目し、その表現の特徴を探ります。
5つの特集展示
特集展示を5つ設け、多角的に東山の芸術に迫ります。5つの特集は次のとおり。特集1「ドイツ留学」、特集2「《自然と形象》と《たにま》」、特集3「白馬のいる風景」、特集4「窓」、特集5「唐招提寺の障壁画」。
白馬は全部で11頭
1972年に描かれた白馬のシリーズ。この展覧会では本制作5点、習作6点を紹介します。そのうち習作は展示替を予定していますが、一度の来館で少なくとも8頭の白馬に出会えます。
唐招提寺からはこの2点
奈良・唐招提寺の御影堂障壁画の制作は、11年あまりにも及ぶ、東山の画業における一大プロジェクトでした。制作は二期に分けられ、入念な準備のもと1975年に《山雲》（上段の間）、《濤声》（宸殿の間）が、80年に《黄山暁雲》（桜の間）、《揚州薫風》（松の間）、《桂林月宵》（梅の間）が、81年に《瑞光》（鑑真和上坐像厨子扉絵）が完成しました。この展覧会では、《濤声》の一部と《揚州薫風》を、ギャラリー４を御影堂内部に見立てて展示します。
（以上概略引用、以下省略。詳細は引用元頁御参照）
http://www.momat.go.jp/Honkan/Higashiyama2008/index.html
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18:00〜20:00までのイベントで、17:45から入場出来ると言うことで、ほぼ開場時間に到着して鑑賞。
注意書きと作品リストはもちろん、図録（2〜3000円する）も貰えたのは嬉しかったね（結構高いもん。図録）。
ただイヤホンガイドが無かったのは難点だったかな。
まぁ時間もあったので、気になった作品については会場内各所に置いてある販売見本の図録を拾い読みしたりなんかしてましたが（イヤホンガイドは「使う人」なんだよね、だいたいどこの美術館に行っても）。
ブロガー限定イベント、ということで、まぁ作品保護のためフラッシュ撮影禁止というのは当然としても、宮内庁所有など許可が別途必要な一部の作品以外は、作品の複写的な撮影でない限り写真撮影可能、展覧会風景としての撮影や作品を前にしての記念撮影などが許されるということで、美術館の中で大勢の人がカメラを構えてるのも少々異様な光景でした（自分もその内の一人であるという点は棚に上げるとして（笑））。
ただブロガー限定となると色々居るもので、中には携帯電話附属のカメラでという人も少なくないため、静寂な美術館の中で携帯カメラの撮影音〜パンツ盗撮防止用に無駄に五月蠅い（笑）〜が喧しいのが少々興冷めではあったかな。。。
自分もまぁコンパクトカメラなんで美術品の良さを伝えるなんてのは烏滸がましいというか無理ですが、まぁ雰囲気だけでも（内覧会参加者にはブログ掲載用に数作品の画像は配布されましたので、以下の数点の作品画像はそれによります）。
結局４周ぐらいしたかな？
普通の美術展でも２周はするんだけど、今回、最初の１周は「展覧会風景」を撮影しながらの下見程度、２周目は「展覧会風景」として絵になりそうな構図を考えつつ、３周目はカメラを仕舞って純粋に鑑賞して廻り、４周目は気に入った作品だけをじっくりと鑑賞。
数百人は居たんだろうけど大体の人は３０分ぐらいで帰っちゃう感じで、自分からすると少々モッタイナイ。
だってこんなにジックリと、比較的人の少ない環境での美術品鑑賞って東京の美術展では珍しいし、東山魁夷の作品をこれだけまとめて鑑賞出来る(154点だそう）こと自体ずいぶんと珍しいと思うもん。
日本中旅行してアチコチの美術館・美術展なんかも行く方だから東山魁夷の作品はそれなりに目にしてきたつもりだけれど、イメージとしては「ぼんやりとした綺麗な風景画」でしか無かったのが正直なところ。
もともと西洋画でも印象派の「ぼんやり」した感じが嫌いだった（それは先日ルノワール展に行って考えを改めたけど）ので、少し距離を置いていたのだけど、今回じっくりと鑑賞するチャンスが貰えて、多くの作品をよくよく観察・鑑賞してみると先入観が払拭された気がする。
結構好きになれた作品も多いです。
世間的には東山魁夷の風景画の代表作らしい「道」はあんまり好きじゃないけど。
今回の展覧会、大きくは時系列に従って並べられているのでよくよく見ると変遷が判って面白かったです。
初期の頃はそれこそ「ぼんやりとした綺麗な風景画」と言っても良さそうだけど、中期というか円熟期となると同じような色合いでも何層にも細かく色彩の階層が積み重ねられているし、よくよく見ると細かい形態や陰影まで描き分けられていて吸い込まれそう。
空気の層の向こうに霞む風景で描かれている空気の分厚さ、水面に映った景色に見られる空気と水の質感の描き分けやそれぞれの深さを感じさせるような細かい筆致
そんなところが好きになれました。
「白夜光」もその中のひとつ。
そしてまた後期になるとそうした執着みたいなものが超越されてきて少し単純に「見える」ような気がした。
この展示会の最後の最後は２階に特設された唐招提寺の襖絵、第１期の鑑真が憧れ辿り着いたものの見ること叶わなかった日本の風景より「濤声」（部分）、第２期の鑑真の故郷の美景より「揚州薫風」に圧倒されます。
初日前なので青畳のイ草の香りも鮮烈だったけど（笑）、「濤声」の迫力、「揚州薫風」の単純化された水墨画のようで居て霞の奥に細部まで描かれた屋根瓦や柳の枝葉なども凄かったですね。
帰り際、図録は貰ったものの、何か気に入った作品のクリアファイルか何か買おうとして、それを選ぶのに苦労しました。気に入った作品が大判化されてない（絵葉書しかない）ってのも有ったけど、クリアファイルも数種類有ってなかなか一つに絞りきれない。４周目に見て回ったときはその選考でもありました（笑）。
青い光の中の白馬「白馬の森」
これも良かったんだけど、
青い光より緑かなと
同じ白馬シリーズでも「緑響く」の方を選びました。
特設ページに３作品の壁紙ダウンロードサービスがあります。
人によってどれが気に入るかは様々でしょうが、自分は「白夜光」が有るのが嬉しいですね。
大人で1300円とこのクラスの美術展にしては安いし、オススメです。
2008年03月12日
【美】ルノワール＋ルノワール展
「ラヴ・レターズ」を見る前に気になってた美術展を一つ。
ルノワール＋ルノワール展
・公式HP（日本テレビ内）
場所は渋谷東急文化村で地下、Bunkamuraザ・ミュージアム。
・Bunkamuraザ・ミュージアム「開催中の展覧会」
・Bunkamuraザ・ミュージアム特集ページ
印象派の画家のルノアール（ピエール＝オーギュスト・ルノワール）と、
その息子で映画監督のルノアール（ジャン・ルノワール）、
この両者の作品を関連づけて並べて展示することによって、親子の絆、影響を具体的に感得しようという企画。
実は印象派の絵画自体あんまり好きじゃないんだけど、今回そうした対比や家族の肖像や生活背景が明確になり、普通にルノワールの絵画だけを並べて大量に見てるだけじゃぼやけてよく判らないような差異に気付かされて、結構好きになることが出来ました。
他方の映画の方も「そんなこと気付かなかったよ」って感じ、まるで「判じ絵」を見せられてるかのように親父の絵画と関連づけられていくシーンのアレコレは見たことのある映画でも新鮮でした。
画家ルノワールというと
ボンヤリした「裸婦像」ってイメージが強いけど、
今回の絵画作品の中で気に入ったのは
「小川のそばのニンフ」（1868-1869、油彩・キャンバス、ロンドン・ナショナルギャラリー所蔵）の裸婦の澄んだ眼差しと
裸婦の居ない単純な風景画の数々。
それ以外の作品でも、画家ルノワールに影響を受けた息子の映画の「その部分」が並べて映写されているというのは抜群に面白くて、興味深く全作品をジックリ見てしまいました（普通は結構感性に合わない作品とかって眺めてるだけで通り過ぎるものね）。
それにしても昔の映画の「味わい」って独特なものがありますな。
それこそ印象派じゃないけど、SFXなんて無い時代だからこそ「光と陰」や「色彩と造形」のディティールを巧妙に使ってる。
あらためて見るといいなぁ。
第１章：家族の肖像では
映画「牝犬」の中の日曜画家に父ルノワールを映し、
ジャン・ルノワール DVD-BOX2
映画「ゲームの規則」は父が描いた自分「狩姿のジャン」を映す。
ゲームの規則
映画「ラ・マルセイエーズ」では「ピエール・ルノワールの肖像」で描かれた兄が俳優として登場。
ラ・マルセイエーズ
そして数々の影響とかオマージュとかモチーフとか。
第２章：モデルでは、映画「小間使の日記」が流され、
「スペインのギター弾き」のモデルの衣装の艶やかさに影響を受けた色彩が、映画「黄金の馬車」へ。
黄金の馬車 デラックス版
第３章：自然では、映画「トニ」が流され、
トニ
「風景、プージヴァル」が映画「ピクニック」へ。
ピクニック
「陽光の中の裸婦」「レ・コレットの農家」が映画「草の上の昼食」へ。
「バナナ畑」が映画「河」へ。
河
最後のエリアとなる第４章：娯楽と社会生活では、
「ぶらんこ」が映画「ピクニック」へ。
ピクニック
「アルフレッド・ダラス夫人」が映画「女優ナナ」へ。
ジャン・ルノワールDVD-BOX I
「田舎のダンス」が映画「恋多き女」へ。
ジャン・ルノワールDVD-BOX III
そして出口間際に大きく映し出されていたのは映画「フレンチカンカン」の華やかな色彩と光の渦のような光景。
フレンチ･カンカン
こんなに全作品をしげしげと見た美術展珍しい。
いやぁ、面白かった。
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ルノワールは無邪気に微笑む―芸術的発想のすすめ (朝日新書)
西洋絵画の巨匠 (4) ルノワール
わが父ルノワール 新装版
ルノワール+ルノワール展のすべてを楽しむ公式ガイドブック (ぴあMOOK)
ルノワール (アート・ライブラリー)
親愛なるジャン・ルノワールへ
ジャン・ルノワール 越境する映画
ルノワール―その芸術と青春 (六耀社アートビュウシリーズ)
ルノワール―生命の讃歌 (「知の再発見」双書)
ジャン・ルノワール エッセイ集成
ルノワール＋ルノワール展
・公式HP（日本テレビ内）
場所は渋谷東急文化村で地下、Bunkamuraザ・ミュージアム。
・Bunkamuraザ・ミュージアム「開催中の展覧会」
・Bunkamuraザ・ミュージアム特集ページ
印象派の画家のルノアール（ピエール＝オーギュスト・ルノワール）と、
その息子で映画監督のルノアール（ジャン・ルノワール）、
この両者の作品を関連づけて並べて展示することによって、親子の絆、影響を具体的に感得しようという企画。
実は印象派の絵画自体あんまり好きじゃないんだけど、今回そうした対比や家族の肖像や生活背景が明確になり、普通にルノワールの絵画だけを並べて大量に見てるだけじゃぼやけてよく判らないような差異に気付かされて、結構好きになることが出来ました。
他方の映画の方も「そんなこと気付かなかったよ」って感じ、まるで「判じ絵」を見せられてるかのように親父の絵画と関連づけられていくシーンのアレコレは見たことのある映画でも新鮮でした。
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ルノワール＋ルノワール展
画家の父、映画監督の息子、２人の巨匠が日本初共演
supported by 大和証券
■開催期間： 2008年2月2日（土）- 5月6日（火）開催期間中無休
■開催場所： Ｂｕｎｋａｍｕｒａサ・ミュージアム
東京都渋谷区道玄坂2-24-1
TEL: 03-3477-9413
■交通のご案内: ＪＲ線/渋谷駅（ハチ公口）より徒歩7分
東急東横線、東京メトロ銀座線、京王井の頭線/渋谷駅より徒歩7分
東急田園都市線、東京メトロ半蔵門線/渋谷駅より徒歩5分
専用駐車場はございません。東急本店地下駐車場をご利用ください（有料）。
■開館時間： 10:00〜19:00 （毎週金・土曜日は21:00まで）
*4月26日（土） - 5月6日（火・祝）は、9:00〜21:00
入館は各閉館の30分前まで
■お問い合わせ： ルノワール＋ルノワール展 テレフォンサービス（自動音声対応）
TEL： 03-6215-4406
■公式HP： www.ntv.co.jp/renoir/
◆主催： Bunkamura、オルセー美術館、日本テレビ放送網、読売新聞東京本社
◆後援： フランス大使館、シネマテーク・フランセーズ
◆特別協賛： 大和証券グループ
◆協賛： 大日本印刷、損保ジャパン
◆協力： 日本航空、日本通運、JR東日本、ＢＳ日テレ、シーエス日本、ラジオ日本、
Ｊ−WAVE、文化放送
■巡回展： 2008年5月20日(火) -7月21日(月・祝）
京都国立近代美術館 （京都市左京区岡崎公園内）
主催： 京都国立近代美術館、オルセー美術館、読売テレビ、読売新聞大阪本社
後援： フランス大使館、シネマテーク・フランセーズ
特別協賛 ： 大和証券グループ
協賛： 大日本印刷、損保ジャパン
協力： 日本航空、日本通運
http://www.ntv.co.jp/renoir/outline1.html
【開催によせて】
印象派を代表する画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールと、彼の息子であり、偉大な映画監督であるジャン・ルノワール。「ルノワール＋ルノワール展」は、歴史に名を残した二人の巨匠に焦点をあて、父の絵画と息子の映画を同時に紹介します。
画家ルノワールは、ジャンをはじめ、家族の肖像を好んで描きました。そしてジャンは、生涯を通じて偉大な父の影響を受け続け、その映画には、父が表現しようとした自然や生きる喜びが溢れています。本展では、「家族の肖像」「モデル」「自然」「娯楽と社会生活」と4つの章にわけて、二人の作品を展示します。同じテーマで絵画と映画の抜粋を対比させることで、親子間の確かな関係に光を当て、巨匠と呼ばれる表現者二人の根底に流れる共通性を明らかにしていきます。
本展は、2005年パリで開催され大きな反響を呼んだ展覧会を、オルセー美術館の総合監修のもとお届けするものです。油彩約50点のうち、オルセー美術館からは、日本初公開作品を含む約15点が出品されます。絵画に加え、息子ジャンの映画の抜粋約15点で構成される本展が、言葉に出来ない父と子の深いつながりや、家族のあり方について改めて考える機会となれば幸いです。
【メッセージ】
オルセー美術館 館長 セルジュ・ルモワンヌ
このたび、「ルノワール+ルノワール展」と題された、日本では全く新しいタイプの展覧会を、日本テレビ放送網株式会社とともに主催できることを、オルセー美術館として大変喜ばしく思っております。
本展は、印象派の画家ピエール=オーギュスト・ルノワール（1841-1919）と、その息子でありフランスの最も偉大な映画監督のひとりであるジャン（1894-1979）に対する2重の崇敬の念を表明するものです。そしてまた、この高名な芸術家ファミリーの他のメンバー、とりわけジャンのふたりの兄弟、俳優のピエール（1885-1952）と陶芸家のクロード（1901-1969）も取り上げます。
我々は画家ルノワールと映画監督ジャン・ルノワールに共通するテーマを扱いたいと考えました。つまり、自画像と家族の肖像、モデルの表現の仕方、自然からの影響、そして彼らの共通の嗜好―大画面の構図や、特にパリの日常的な光景―などです。父の絵画と、息子の映画の関係性を明らかにするために本展では、ルノワールの絵画とジャンの映画を並列して展観し、これらの共通するさまざまなテーマを紹介します。
この新しいコンセプトの展覧会は、彼らの親子関係や思考の一致という側面から、絵画と映画の間に存在する無数の関連性のひとつを浮かび上がらせてくれます。絵画と映画の関係は、今日では多様な分野における研究対象にもなっていますが、19世紀末から20世紀初頭にかけての芸術について、我々の理解を深めてくれるものと言えるでしょう。
http://www.ntv.co.jp/renoir/outline2.html
★その他情報の詳細は公式HP参照
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画家ルノワールというと
ボンヤリした「裸婦像」ってイメージが強いけど、
今回の絵画作品の中で気に入ったのは
「小川のそばのニンフ」（1868-1869、油彩・キャンバス、ロンドン・ナショナルギャラリー所蔵）の裸婦の澄んだ眼差しと
裸婦の居ない単純な風景画の数々。
それ以外の作品でも、画家ルノワールに影響を受けた息子の映画の「その部分」が並べて映写されているというのは抜群に面白くて、興味深く全作品をジックリ見てしまいました（普通は結構感性に合わない作品とかって眺めてるだけで通り過ぎるものね）。
それにしても昔の映画の「味わい」って独特なものがありますな。
それこそ印象派じゃないけど、SFXなんて無い時代だからこそ「光と陰」や「色彩と造形」のディティールを巧妙に使ってる。
あらためて見るといいなぁ。
第１章：家族の肖像では
映画「牝犬」の中の日曜画家に父ルノワールを映し、
ジャン・ルノワール DVD-BOX2
映画「ゲームの規則」は父が描いた自分「狩姿のジャン」を映す。
ゲームの規則映画「ラ・マルセイエーズ」では「ピエール・ルノワールの肖像」で描かれた兄が俳優として登場。
ラ・マルセイエーズそして数々の影響とかオマージュとかモチーフとか。
第２章：モデルでは、映画「小間使の日記」が流され、
「スペインのギター弾き」のモデルの衣装の艶やかさに影響を受けた色彩が、映画「黄金の馬車」へ。
黄金の馬車 デラックス版第３章：自然では、映画「トニ」が流され、
トニ「風景、プージヴァル」が映画「ピクニック」へ。
ピクニック「陽光の中の裸婦」「レ・コレットの農家」が映画「草の上の昼食」へ。
「バナナ畑」が映画「河」へ。
河最後のエリアとなる第４章：娯楽と社会生活では、
「ぶらんこ」が映画「ピクニック」へ。
ピクニック「アルフレッド・ダラス夫人」が映画「女優ナナ」へ。
ジャン・ルノワールDVD-BOX I「田舎のダンス」が映画「恋多き女」へ。
ジャン・ルノワールDVD-BOX IIIそして出口間際に大きく映し出されていたのは映画「フレンチカンカン」の華やかな色彩と光の渦のような光景。
フレンチ･カンカンこんなに全作品をしげしげと見た美術展珍しい。
いやぁ、面白かった。
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ルノワールは無邪気に微笑む―芸術的発想のすすめ (朝日新書)西洋絵画の巨匠 (4) ルノワールわが父ルノワール 新装版ルノワール+ルノワール展のすべてを楽しむ公式ガイドブック (ぴあMOOK)ルノワール (アート・ライブラリー)親愛なるジャン・ルノワールへジャン・ルノワール 越境する映画ルノワール―その芸術と青春 (六耀社アートビュウシリーズ)ルノワール―生命の讃歌 (「知の再発見」双書)ジャン・ルノワール エッセイ集成2008年01月20日
【鑑】レニングラード国立バレエ「白鳥の湖」
昨年末に「くるみ割り人形」を見た続き。
レニングラード国立バレエ
−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−
白鳥の湖
・Wiki白鳥の湖
・レニングラード国立バレエ（日本語HP)
・今回の公演につき
・光藍社（プロモーター）
バレエの身体の鍛え方も凄いモノがあるよね。
ってどうもサーカス見てもバレエ見てもトレーニングとか身体の使い方とかに目が行くのは職業病みたいなもんですが（笑）。
前回の「くるみ割り人形」よりもポピュラーなためなのか客層はより幅広かったけど、それでも客席も綺麗な人多かったな、さすがに。
レニングラード国立バレエ
−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−
白鳥の湖
・Wiki白鳥の湖
・レニングラード国立バレエ（日本語HP)
・今回の公演につき
・光藍社（プロモーター）
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世界最高峰と絶賛されるコール･ド･バレエと、
ロシアが誇る美貌と実力派のソリストたち。
全幕古典バレエを得意とする名門バレエ団が18回目の引越公演！
レニングラード国立バレエ
−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−
漂う至高のエレガンス・・・
170余年の輝かしい歴史にまた新たなページが加わる！
数々のゲスト出演を重ね、強固な信頼関係で結ばれるルジマトフが芸術監督に就任。
今、レニングラードが生まれ変わる！
新生“レニングラード国立バレエ”始動!!!
静かに流れるロマンティシズム
白鳥の湖
音楽：P.チャイコフスキー 振付：M.プティパ、L.イワノフ
改訂演出：N.ボヤルチコフ レニングラード国立バレエの最高傑作。
情感に溢れ、気品に満ちた美しいアンサンブル。
クラシック･バレエ史上に輝く傑作「白鳥の湖」は、プティパ、イワノフが約100年前に描いた初演当時の原典を復刻した、レニングラード国立バレエの代表作。
胸を締め付けるほどの情感を見事に描き、さらに世界に称賛されているコール･ド･バレエの優美なアンサンブルがいっそうの悲劇性を際立たせる。
清純な白鳥オデット／妖艶な黒鳥オディールには、ゲスト･ソリストの草刈民代に、劇場が誇るトップバレリーナたちが日替わりで出演！
＜ゲスト･ソリスト＞
草刈民代(牧阿佐美バレエ団)
アナスタシア･コレゴワ(マリインスキー劇場バレエ)
イーゴリ･コルプ(マリインスキー劇場バレエ)
＜予定ソリスト＞
オクサーナ･シェスタコワ
イリーナ･ペレン
オリガ･ステパノワ
エレーナ･エフセーエワ
イリーナ･コシェレワ
アナスタシア･ロマチェンコワ
エレーナ･コチュビラ
ミハイル･シヴァコフ
アルチョム･プハチョフ
ドミトリー･シャドルーヒン
アントン･プローム
ドミトリー･ルダチェンコ
アンドレイ･マスロボエフ
ほか
http://www.koransha.com/ballet2007-08/ballet2007-08.htm
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バレエの身体の鍛え方も凄いモノがあるよね。
ってどうもサーカス見てもバレエ見てもトレーニングとか身体の使い方とかに目が行くのは職業病みたいなもんですが（笑）。
前回の「くるみ割り人形」よりもポピュラーなためなのか客層はより幅広かったけど、それでも客席も綺麗な人多かったな、さすがに。
2008年01月17日
【美】宮廷のみやび―近衞家1000年の名宝（東京国立博物館）
割引券が有ったので上野の東京国立博物館まで。
かなり広大で立派な博物館だけど、今日は所用でそれ程時間が無く通常展などはパス、目当ての平成館のみでした。
陽明文庫創立70周年記念特別展
「宮廷のみやび―近衞家1000年の名宝」
・博物館の当該展覧会のページ
・NHKの当該展覧会サイト
書道作品が多くてそれは鑑賞出来る素養が足りないのだけれど、それでも筆の勢いとかね、人柄は何となく判る。
で、紙が豪華（笑）。天皇さんは使い方も贅沢だし。
絵画とか調度とか細工物とかもあって、さすが時代を超えて権力近く権勢を誇った家の所蔵品は豪華。
国宝とか重要文化財とかばっかりで展示数も多くてずいぶんと見応えがありました。
まぁ今は全て判らなくても、本物に触れておくことは何時か何かのカタチで素養になると思ってます。
かなり広大で立派な博物館だけど、今日は所用でそれ程時間が無く通常展などはパス、目当ての平成館のみでした。
陽明文庫創立70周年記念特別展
「宮廷のみやび―近衞家1000年の名宝」
・博物館の当該展覧会のページ
・NHKの当該展覧会サイト
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陽明文庫創立70周年記念特別展
「宮廷のみやび―近衞家1000年の名宝」
平成館 2008年1月2日(水)〜2月24日(日)
見たことがありますか？ 道長自筆の日記。
陽明文庫は、昭和13年(1938)に時の首相近衞文麿(近衞家29代当主)が設立したもので、近衞家が宮廷文化の中心として護り伝えてきた貴重な文書や宝物を収蔵しています。その所蔵品は各所で公開されてきましたが、このたび陽明文庫創立70周年を記念し、20万点にもおよぶその所蔵品の全貌を俯瞰するはじめての展覧会を開催いたします。
藤原道長自筆の日記である「御堂関白記」(国宝)、名筆の集大成である「大手鑑」(国宝)、美麗な舶来の唐紙に和漢朗詠集を書写した「倭漢抄」 (国宝)をはじめとした陽明文庫の所蔵品に、皇室に献上された作品などを加え、江戸中期の当主で書画、茶道、華道、香道に精通した当時の宮廷文化の第一人者である家熙の作品などを、一堂に集めてご覧いただけるまたとない機会です。
みやびな公家文化の世界をぜひご堪能ください。
■ 開催概要
会 期 2008年1月2日(水)〜2月24日(日)
会 場 東京国立博物館 平成館 (上野公園)
開館時間 9：30〜17：00 (入館は閉館の30分前まで)
休館日 月曜日(ただし月曜日が祝日の場合は開館、翌火曜日休館)
観覧料金 一般1400円(1100円／1000円)、大学生・高校生900円(700円／600円)
中学生以下無料 ＊ ( )内は前売り／20名以上の団体料金
（中略）
交 通 JR上野駅公園口・鶯谷駅南口より徒歩10分
東京メトロ銀座線・日比谷線 上野駅、千代田線 根津駅、京成電鉄京成上野駅より徒歩15分
主 催 東京国立博物館、財団法人陽明文庫、ＮＨＫ、ＮＨＫプロモーション
後援 文化庁
協賛 日本写真印刷、三井住友海上火災保険
カタログ・音声ガイド 展覧会カタログ(2400円。カラー図版・釈文・解説などを掲載)は、平成館2階会場内、および本館地下ミュージアムショップにて販売しています。
音声ガイド(日本語のみ)は500円でご利用いただけます。
お問い合わせ 03-5777-8600 (ハローダイヤル)
展覧会サイト http://www.nhk-p.co.jp/tenran/konoe/index.html (ＮＨＫプロモーションサイト内)
http://www.tnm.jp/jp/servlet/Con?pageId=A01&processId=02&event_id=4814
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書道作品が多くてそれは鑑賞出来る素養が足りないのだけれど、それでも筆の勢いとかね、人柄は何となく判る。
で、紙が豪華（笑）。天皇さんは使い方も贅沢だし。
絵画とか調度とか細工物とかもあって、さすが時代を超えて権力近く権勢を誇った家の所蔵品は豪華。
国宝とか重要文化財とかばっかりで展示数も多くてずいぶんと見応えがありました。
まぁ今は全て判らなくても、本物に触れておくことは何時か何かのカタチで素養になると思ってます。
2007年12月24日
【鑑】レニングラード国立バレエ「くるみ割り人形」
久々に古典的なバレエを見たくなったので。
レニングラード国立バレエ
−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−
くるみ割り人形
まぁちょうどクリスマスイブのオハナシだしね。
・Wikiくるみ割り人形
・レニングラード国立バレエ（日本語HP)
・今回の公演につき
・光藍社（プロモーター）
会場は有楽町の東京国際フォーラムのＡホール。
ハナシはシンプルだけど踊りのバリエーションが豊富（というかそれがウリなんだろうな）だからね、「くるみ割り人形」。
華やかでクリスマスらしい舞台でした。
（途中少し寝ちゃったけど（笑））
レニングラード国立バレエ
−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−
くるみ割り人形
まぁちょうどクリスマスイブのオハナシだしね。
・Wikiくるみ割り人形
・レニングラード国立バレエ（日本語HP)
・今回の公演につき
・光藍社（プロモーター）
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世界最高峰と絶賛されるコール･ド･バレエと、
ロシアが誇る美貌と実力派のソリストたち。
全幕古典バレエを得意とする名門バレエ団が18回目の引越公演！
レニングラード国立バレエ
−ムソルグスキー/ミハイロフスキー記念−
漂う至高のエレガンス・・・
170余年の輝かしい歴史にまた新たなページが加わる！
数々のゲスト出演を重ね、強固な信頼関係で結ばれるルジマトフが芸術監督に就任。
今、レニングラードが生まれ変わる！
新生“レニングラード国立バレエ”始動!!!
雪と妖精が舞う、聖夜のファンタジー
くるみ割り人形
音楽：P.チャイコフスキー
演出：N.ボヤルチコフ 夢見る心を忘れない
あなたに贈るクリスマス･プレゼント。
クリスマス･イヴの夜、くるみ割り人形をプレゼントされた少女マーシャ。真夜中にねずみの王様からくるみ割り人形を助けたマーシャは、おとぎの国へと招待される。美しい雪の精たちの舞に、中国やアラビアなど、様々な国の人形たちの踊り。
レニングラード国立バレエの若手ソリストたちが、心暖まる優しさに満ちた演出で踊る。
チャイコフスキーの有名な旋律にのせてお届けする冬の風物詩。心に残るクリスマスをお贈りします。
＜ゲスト･ソリスト＞
草刈民代(牧阿佐美バレエ団)
アナスタシア･コレゴワ(マリインスキー劇場バレエ)
イーゴリ･コルプ(マリインスキー劇場バレエ)
＜予定ソリスト＞
オクサーナ･シェスタコワ
イリーナ･ペレン
オリガ･ステパノワ
エレーナ･エフセーエワ
イリーナ･コシェレワ
アナスタシア･ロマチェンコワ
エレーナ･コチュビラ
ミハイル･シヴァコフ
アルチョム･プハチョフ
ドミトリー･シャドルーヒン
アントン･プローム
ドミトリー･ルダチェンコ
アンドレイ･マスロボエフ
ほか
http://www.koransha.com/ballet2007-08/ballet2007-08.htm
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会場は有楽町の東京国際フォーラムのＡホール。
ハナシはシンプルだけど踊りのバリエーションが豊富（というかそれがウリなんだろうな）だからね、「くるみ割り人形」。
華やかでクリスマスらしい舞台でした。
（途中少し寝ちゃったけど（笑））
2006年10月08日
【見】彩色兵馬俑展 
気が付くと明日で終わりというので出掛けた。
江戸東京博物館の兵馬俑展。
案の定、チケット売り場から既にけっこうな混雑。
メインの兵馬俑は中程に展示してあって、
入り口の辺りでは細かい副葬品、美術品の展示。
おかげでその辺りは牛歩で、かなり最初はメゲた。
でも
兵馬俑はそれなりのスペースでの展示だからノンビリと鑑賞できた。
もっとも兵馬俑はハニワのデカイ奴なので「美しい」とかとは少々縁遠い。
しかし
副葬品はさすがに中国だね。
細かい細工と重厚な贅沢さでアレコレとオモシロかった。
とっても個人的な興味でウケたのは
中国の鉄剣が埋葬発掘品で展示してあって
「剣は漢代末には刀にとって代わられ・・・」
って、、、
オレ普通に実用品として訓練を積んでるんですけど（笑）。
まぁ剣（中国のは両刃の直刀をいう）は扱いが難しいから、
誰でも使えそうな刀（中国のは曲刃の片手刀）にとって代わられるのも無理はないけどね。
古武道なんて古文書と同じだから判る人には後世においても意味を持つというだけね。
---
始皇帝陵と兵馬俑
講談社版 新シルクロード 歴史と人物〈第19巻〉始皇帝 開かれた西域への扉―兵馬俑、謎の異民族混成部隊
赤い兵馬俑
司馬遷―史記の世界
史記 全8巻セット
史記を語る
史記のつまみぐい
史記の風景
宮田雅之の切り絵―史記・水滸伝・唐代伝奇・三国志
ビジュアル 史記物語
史記 [少年向け：コミックセット]
史記 [文庫版：コミックセット]
李陵-史記の誕生 [少年向け：コミックセット]
史記 項羽と劉邦 [少年向け：コミックセット]
史記 (3)
史記 (10)
項羽と劉邦―史記
李陵―史記
『史記』2200年の虚実―年代矛盾の謎と隠された正統観
史記 (1)
史記 (1)
江戸東京博物館の兵馬俑展。
驚異の地下帝国 始皇帝と彩色兵馬俑展−司馬遷『史記』の世界
『史記』は、前漢の司馬遷(BC145〜BC87？）が著した中国最初の通史で、伝説の五帝から前漢の武帝までの歴史を著述した全130巻の大著です。日本でも、中学・高校の漢文や世界史で誰もが一度はふれたことがあり、歴史書としてはもちろんのこと、人生訓や処世術を学ぶ教養書としても読み継がれ愛されてきました。近年では、秦始皇帝の兵馬俑発見をはじめ、最新の科学調査で『史記』の記述に近い地下宮殿の実在の可能性が高まるなど、考古学と密接に関わりあいながら中国古代の世界を明らかにしています。
本展は、『史記』を背景に、最新の文物資料を展覧して文献史学と考古学の接点を探り、新たな歴史像を示そうとするものです。春秋・戦国時代から、司馬遷が生き執筆した前漢・武帝時代までの約700年間（BC770〜BC87年）に焦点をあて、『史記』との接点となる各時代を代表する彫塑（ちょうそ）、装飾品、武具、生活用品、建築遺物など、日本初公開を多数含む120件の厳選された文物資料を多角的に紹介します。
「彩色跪射俑（さいしききしゃよう）」
特に、剥落（はくらく）の危険から中国国内でも常設公開していない彩色兵馬俑（跪射俑）が、今回日本とドイツで世界同時初公開となります。これまで土色の世界と思われていた秦始皇帝の兵馬俑は、実は極彩色の世界でした。会場では、VR（バーチャルリアリティ）シアターで当初の鮮やかな彩色兵馬俑軍団の姿を再現し、現地では不可能な距離や角度から眺めることによって、その圧倒的なスケールを味わうこともできます。
始皇帝、項羽、劉邦（りゅうほう）、呂后（りょごう）、文景（ぶんけい）の治、そして武帝の時代へ、中国の壮大なる歴史の一端をご覧下さい。
驚異の地下帝国 始皇帝と彩色兵馬俑展−司馬遷『史記』の世界
開催期間 2006年8月1日(火)〜10月9日（月・祝）
開催場所 江戸東京博物館 1階企画展示室
〒130-0015 東京都墨田区横網1-4-1
JR総武線両国駅西口徒歩3分、都営大江戸線両国駅A4出口徒歩1分
都バス 錦27・両28・門33系統「都営両国駅前」徒歩3分
開館時間 9時30分〜17時30分（土は午後7時30分まで）※入館は閉館の30分前まで
休 館 日 毎週月曜日（ただし9月11日・18日、10月9日は開館）
お問合せ TEL 03−3626−9974（代表）
主 催 財団法人東京都歴史文化財団、東京都江戸東京博物館、TBS、毎日新聞社、中国陝西省文物局、中国陝西省文物交流中心
出展協力 秦始皇兵馬俑博物館、陝西省考古研究所、陝西歴史博物館、漢陽陵考古陳列館、西安市文物保護考古所、咸陽博物館、咸陽市考古研究所、茂陵博物館
後 援 外務省、中国大使館、TBSラジオ
協 力 王子製紙、凸版印刷、日本航空、JR 東日本
企 画 博報堂
監 修 稲畑耕一郎／早稲田大学文学学術院教授・北京大学中国古文献研究センター客員教授
鶴間和幸／学習院大学教授
観覧料金 企画展観覧券 企画展・常設展
共通観覧券 前売券
一般 1,300円（1,040円） 1,520円（1,210円） 1,200円
大学・専門学校生 1,040円（830円） 1,210円（960円） 940円
中学生（都外）・高校生
65歳以上 650円（520円） 760円（600円） 550円
小学生・中学生（都内） 650円（520円） なし 550円
＊（ ）内は20名以上の団体料金。いずれも消費税込み。
＊次の場合は本展覧会の観覧料が無料になります。
未就学児童。身体障害者手帳・愛の手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳・被爆者健康手帳をお持ちの方とその付添の方（2名まで）。
＊小学生と都内在住・在学の中学生は、常設展観覧料が無料なので、共通券はありません。
1999年に発掘された彩色の兵馬俑を本展で初公開します。弩（いしゆみ）をもって待機する姿が表現されたこの彩色の兵馬俑は、剥落（はくらく）の危険から中国国内でも未だに常設公開がされていない、大変貴重なものです。長年の研究成果により彩色の保護・定着に成功し、今回ドイツと日本での展覧が可能になりました。
今から2100年も前に書かれた『史記』は、古来もっとも親しまれてきた歴史書です。「先んずれば人を制す」や「背水の陣」といった数多くの格言は私たちの大きな指針となってきました。その基になった人間と王朝のドラマは、今でも私たちを惹きつけてやみません。本展では作品そのものの美術的、文化的価値を明らかにするだけでなく、『史記』を通してその作品が有する歴史的背景に焦点が当てられます。
始皇帝陵を警備する地下軍団「兵馬俑」1 号坑の姿を、最先端CGを駆使したバーチャルシアターで上映します。特に今回初公開となる、彩色兵馬俑の鮮やかな彩色をCGで復元し、兵馬俑坑が作られた2200年前当時の姿を細密な映像クオリティで再現します。
http://www.edo-tokyo-museum.or.jp/kikaku/page/2006/0801/200608.html#kaisai
案の定、チケット売り場から既にけっこうな混雑。
メインの兵馬俑は中程に展示してあって、
入り口の辺りでは細かい副葬品、美術品の展示。
おかげでその辺りは牛歩で、かなり最初はメゲた。
でも
兵馬俑はそれなりのスペースでの展示だからノンビリと鑑賞できた。
もっとも兵馬俑はハニワのデカイ奴なので「美しい」とかとは少々縁遠い。
しかし
副葬品はさすがに中国だね。
細かい細工と重厚な贅沢さでアレコレとオモシロかった。
とっても個人的な興味でウケたのは
中国の鉄剣が埋葬発掘品で展示してあって
「剣は漢代末には刀にとって代わられ・・・」
って、、、
オレ普通に実用品として訓練を積んでるんですけど（笑）。
まぁ剣（中国のは両刃の直刀をいう）は扱いが難しいから、
誰でも使えそうな刀（中国のは曲刃の片手刀）にとって代わられるのも無理はないけどね。
古武道なんて古文書と同じだから判る人には後世においても意味を持つというだけね。
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始皇帝陵と兵馬俑講談社版 新シルクロード 歴史と人物〈第19巻〉始皇帝 開かれた西域への扉―兵馬俑、謎の異民族混成部隊赤い兵馬俑司馬遷―史記の世界史記 全8巻セット
史記を語る史記のつまみぐい史記の風景宮田雅之の切り絵―史記・水滸伝・唐代伝奇・三国志ビジュアル 史記物語史記 [少年向け：コミックセット]
史記 [文庫版：コミックセット]
李陵-史記の誕生 [少年向け：コミックセット]
史記 項羽と劉邦 [少年向け：コミックセット]
史記 (3)史記 (10)項羽と劉邦―史記李陵―史記『史記』2200年の虚実―年代矛盾の謎と隠された正統観史記 (1)史記 (1)2006年09月30日
【美】コスモス画家の展覧会
招待券を貰っていたので美術展をもう一つ。
有楽町の出光美術館から東京駅の大丸ミュージアムへ徒歩で移動。
婦人物のハンカチの図柄などで有名なコスモス画家、荒木幸史氏の作品展。
コスモスなんてどちらかというと地味な花である。
それをモチーフにし、細密に描くことで風景と対比させたりする。
集中した視点が空間に拡散されていくような、
逆に
ぼんやりと捉えられた視点がコスモスの群生を媒介にして集中されていくような、
なかなか気持ちのいい絵画です。
ハンカチや玄関・応接室のインテリアに好まれるのも判る気がする。
諫早出身とのことで郷土の科学館「コスモス花宇宙館」には常設展示も有るらしいが、
毎年秋になるとここ大丸で展示会をやってるような感じ。
いい憩いの時間でした。
--
荒木幸史「秋桜」の世界―愛をよぶ絵
祈り―コスモスファンタジー
コスモス讃歌
有楽町の出光美術館から東京駅の大丸ミュージアムへ徒歩で移動。
婦人物のハンカチの図柄などで有名なコスモス画家、荒木幸史氏の作品展。
荒木幸史の世界展
光と風 ―「記憶の風景」
2006年9月28日(木)→10月3日(火)
●会期中無休
【場所】
大丸東京店[12階特別会場]
午前10時→午後7時30分(午後8時閉場)
※最終日は午後5時まで(午後5時30分閉場)
【入場料<税込>】
一般700円（500円）、大高生500円（300円）
中学生以下は無料。
障害者手帳(身体障害者手帳、精神障害者保険福祉手帳、療育手帳、小児慢性疾患手帳、被爆者健康手帳)をご提示の方およびその介添えのための同伴者１名様まで無料。
※（ ）内は10名様以上の団体料金。
●主催：産経新聞社
●後援：サンケイスポーツ、夕刊フジ、フジサンケイ ビジネスアイ、サンケイリビング新聞社
コスモス画家として全国に知られる荒木幸史氏がコスモスに魅了されたのは、宮崎県の生駒高原で夜明けのコスモス群生に出会ってから。以来30数年、コスモスをモチーフに華麗で繊細、詩情あふれるファンタジーな世界を多彩に表現しています。モットーは「心は毎日が花曜日でありたい。」優しいだけでなくたくましい花の生命に心が魅かれるという。1978年の福岡市での初個展以来、毎年、全国で数多くの個展を開催。1996年には長崎県諌早市の、コスモスが咲き誇る白木峰高原のコスモス花宇宙館に作品の常設展示ホール「荒木幸史コスモスミュージアム」が開設されました。コスモスを通して様々な文化活動を展開しています。
本展では『光と風―記憶の風景』をテーマに、コスモスとその花を包む光、風、雲を描き心のふるさとを思い起こさせる作品が並びます。会場は、コスモスの一日をあたかも人生のドラマを見るかのように演出。「宙(そら)へ」、「峠につづく道」など新作約50点を含む計約100点を一堂に展覧します。
〜作家のことばより〜
コスモスを描くたびに私の心は解き放たれ、生きる勇気や喜びを知り、また、花を通して人との出会いやふれあいが広がっていきました。さらに、愛や、やすらぎ、エネルギーを感じさせるような生命力あるれる生き生きとしたコスモスを描き、「明日も頑張ろう」と元気が出る絵をより多くの方々にお届けしたいと思います。
http://www2.daimaru.co.jp/daimaru/hp/pc/museum_schedule_to6.jsp?HP_NO=16041
コスモスなんてどちらかというと地味な花である。
それをモチーフにし、細密に描くことで風景と対比させたりする。
集中した視点が空間に拡散されていくような、
逆に
ぼんやりと捉えられた視点がコスモスの群生を媒介にして集中されていくような、
なかなか気持ちのいい絵画です。
ハンカチや玄関・応接室のインテリアに好まれるのも判る気がする。
諫早出身とのことで郷土の科学館「コスモス花宇宙館」には常設展示も有るらしいが、
毎年秋になるとここ大丸で展示会をやってるような感じ。
いい憩いの時間でした。
--
荒木幸史「秋桜」の世界―愛をよぶ絵祈り―コスモスファンタジー
コスモス讃歌
【美】３つの風神雷神図屏風 
おそらく誰でも図柄自体は知ってそうな風神雷神図。
それが３つ有るという。
３つ並べて較べるという趣向は、なかなか面白そうだな、と興味が湧いた。
明日が最後だから混むだろうな、と予想。
余裕を持って有楽町の出光美術館に。
予想通り見終わって帰る頃には入場制限で長蛇の列。
何とかゆっくりじっくり楽しめました。
たぶん誰でもが
（「真っ当な育ちをしてれば」ではあるが）
風神雷神図の図柄自体は知ってると思う。
国宝となってるのは俵屋宗達のもの。
教科書にも載ってるレベルだから
おそらく多くの人のイメージはこれ。
京都の建仁寺所蔵（原本は京都国立美術館に寄託）。
上野の東京国立博物館が所蔵してるのが尾形光琳のもの。
そして今回の展示会を行った出光美術館が所蔵してるのが酒井抱一のもの。
３人は琳派を代表する美術工芸家
（画家と言うよりは建具職人に近いのじゃないかと思う）
で
一つの流れの中に居るものの直接の師弟関係はないし、
50〜100年は活動した時代が異なる。
でも私淑ということなのだろうか。
同じ流れにあるというのは後世の研究家の言うことに過ぎないのかも知れず、
御当人達にどれ程の自覚があったかも定かとは言えない。
しかし
光琳が宗達の風神雷神図に感銘を受け、
それを模写し、独自のオリジナリティを加えた。
抱一が光琳の風神雷神図に感銘を受け、
それを模写し、独自のオリジナリティを加えた。
宗達の存在を知らずして。
ここが面白い。
おかげで宗達と抱一の間には大きな違いが出ている。
そしてもう一点は個人的に身につまされるというか・・・
師匠を超えようとして弟子が足掻く。
私淑した先人を超えようとする後代の人間の姿。
少し違うけど似たようなものだ。
越えようとして越えられない壁。
その苦しむ姿。
それが如実に出ていた。
伝統武術の流れに身を置いて、かれこれン十年。
そんなこんなで置き換えると少々身につまされた点も有る。
でも面白かった。
出光美術館の見せ方が上手い。
そんでもってこの展示が1000円というのは安い。
図録も透過フィルムを重ね合わせたりして判りやすく、とってもよくできていた。
なかなか貴重な経験ができたと思う。
---
琳派に夢見る
工芸と琳派感覚の展開
琳派美術館 (1)
琳派美術館 (2)
抱一と江戸琳派
琳派名品百選
すぐわかる琳派の美術
琳派をめぐる三つの旅―宗達・光琳・抱一
俵屋宗達
尾形光琳
尾形光琳―江戸の天才絵師
尾形光琳筆 国宝紅白梅図屏風
光琳デザイン
光琳図案図録
生きつづける光琳―イメージと言説をはこぶ“乗り物”とその軌跡
光琳画の秘密
酒井抱一
絵は語る (13) 夏秋草図屏風-酒井抱一筆 追憶の銀色-
四季の花 (上巻)
四季の花 (下巻)
それが３つ有るという。
３つ並べて較べるという趣向は、なかなか面白そうだな、と興味が湧いた。
明日が最後だから混むだろうな、と予想。
余裕を持って有楽町の出光美術館に。
予想通り見終わって帰る頃には入場制限で長蛇の列。
何とかゆっくりじっくり楽しめました。
国宝 風神雷神図屏風 ―宗達・光琳・抱一 琳派芸術の継承と創造―
2006年9月9日（土）〜10月1日（日）
国宝「風神雷神図屏風」（建仁寺蔵）は、桃山から江戸時代初期の琳派絵師・俵屋宗達が描きあげた一世一代の傑作です。遠くインド・中国に由来する神々の姿を、古典絵巻などに想を得て描いたこの屏風は、完成からおよそ1世紀後に、同じ京の絵師・尾形光琳が模本を作り、さらに幕末には江戸で琳派を再興した酒井抱一が、再び模作に挑戦しました。本展では60数年ぶりにこれら三つの風神雷神図を一堂に展示し、琳派芸術の伝統と創造の秘密に迫ります。
http://www.idemitsu.co.jp/museum/honkan/exhibition/index.html
国宝 風神雷神図屏風 ―宗達・光琳・抱一 琳派芸術の継承と創造―
2006年9月9日（土）〜10月1日（日）
桃山から江戸初期に、京都町衆出身の絵師・俵屋宗達が残した最高傑作、国宝「風神雷神図屏風」（建仁寺蔵）。この作品は無款であるにもかかわらず、古来宗達の作として誰疑うことのない屈指の名品です。遠くインド・中国に起源をもつ神々の像を、古典絵巻や彫刻作品などにヒントを得、巨大な単独像に翻案してダイナミックに描き出してみせるこの金地屏風は、今なお強烈な存在感を放ち続けています。
この作品は完成のおよそ七・八十年後に、宗達を慕い琳派の後継者を自負した同じ都の絵師・尾形光琳によって、模作がつくられています（東京国立博物館蔵）。そしてそこからさらに一世紀ほどを経て、幕末に東国江戸で琳派を再興した酒井抱一が、あらためて光琳画から模作をつくりました。これら三つの作品こそが、江戸の初期・中期・後期にそれぞれ琳派絵師の手で描きあげられた、三つの風神雷神図といわれるものです。
本展では、これら琳派の継承を象徴する三つの風神雷神図を一堂に展示する、実に六十六年ぶりの企画であり、研究者のみならず広く一般の方々にも、著名な絵師と作品の揃い踏みによる芸術鑑賞の醍醐味を味わっていただきたいと思います。
なお、展を併設します。
風神雷神図屏風 俵屋宗達 江戸時代 国宝 京都 建仁寺
開館時間 午前10時〜午後7時（入館は午後6時30分まで）
休館日 本展期間中は無休
入館料 一般1000円／高・大生700円（団体20名以上各200円引）
中学生以下無料（ただし保護者の同伴が必要です）
電話 ハローダイヤル03-5777-8600（展覧会案内）
なお、本展覧会期間中は都合により「列品解説」は開催いたしません。あらかじめご了承ください。
http://www.idemitsu.co.jp/museum/honkan/exhibition/present/index.html
たぶん誰でもが
（「真っ当な育ちをしてれば」ではあるが）
風神雷神図の図柄自体は知ってると思う。
国宝となってるのは俵屋宗達のもの。
教科書にも載ってるレベルだから
おそらく多くの人のイメージはこれ。
京都の建仁寺所蔵（原本は京都国立美術館に寄託）。
上野の東京国立博物館が所蔵してるのが尾形光琳のもの。
そして今回の展示会を行った出光美術館が所蔵してるのが酒井抱一のもの。
３人は琳派を代表する美術工芸家
（画家と言うよりは建具職人に近いのじゃないかと思う）
で
一つの流れの中に居るものの直接の師弟関係はないし、
50〜100年は活動した時代が異なる。
でも私淑ということなのだろうか。
同じ流れにあるというのは後世の研究家の言うことに過ぎないのかも知れず、
御当人達にどれ程の自覚があったかも定かとは言えない。
しかし
光琳が宗達の風神雷神図に感銘を受け、
それを模写し、独自のオリジナリティを加えた。
抱一が光琳の風神雷神図に感銘を受け、
それを模写し、独自のオリジナリティを加えた。
宗達の存在を知らずして。
ここが面白い。
おかげで宗達と抱一の間には大きな違いが出ている。
そしてもう一点は個人的に身につまされるというか・・・
師匠を超えようとして弟子が足掻く。
私淑した先人を超えようとする後代の人間の姿。
少し違うけど似たようなものだ。
越えようとして越えられない壁。
その苦しむ姿。
それが如実に出ていた。
伝統武術の流れに身を置いて、かれこれン十年。
そんなこんなで置き換えると少々身につまされた点も有る。
でも面白かった。
出光美術館の見せ方が上手い。
そんでもってこの展示が1000円というのは安い。
図録も透過フィルムを重ね合わせたりして判りやすく、とってもよくできていた。
なかなか貴重な経験ができたと思う。
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琳派に夢見る工芸と琳派感覚の展開琳派美術館 (1)琳派美術館 (2)抱一と江戸琳派琳派名品百選すぐわかる琳派の美術琳派をめぐる三つの旅―宗達・光琳・抱一俵屋宗達尾形光琳尾形光琳―江戸の天才絵師尾形光琳筆 国宝紅白梅図屏風光琳デザイン光琳図案図録生きつづける光琳―イメージと言説をはこぶ“乗り物”とその軌跡光琳画の秘密酒井抱一絵は語る (13) 夏秋草図屏風-酒井抱一筆 追憶の銀色-四季の花 (上巻)四季の花 (下巻)2005年12月01日
【美】大坂歌舞伎と上方役者絵
早稲田大学構内にある演劇博物館で今日から大坂歌舞伎展をやっていたので近所だし、珍しく有料展だったのだけど見に行った。近世の日本の絵ってやたらに細かかったり、デフォルメが見事だったり、色合いが美しかったりで結構好き。
大衆の娯楽といえば芝居か相撲って時代、写真の無かった時代だから芝居見物に行く人々は普段から絵双紙や役者絵を見て想像力を働かせ、期待に胸躍らせて、一日仕事で芝居見物を楽しんだのだろう。
当時の歌舞伎ファン、芝居マニア（今の時代だと「オタク」なんて括られそうだけど）、要は昔の通人、粋人が残したスクラップブックも展示されていて、今で言うチラシやパンフやノベルティの数々、少々共感できる面もありかなり面白かった。
５００円の元は十分に採れる美術展。
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「日英交流 大坂歌舞伎展−上方役者絵と都市文化−」
会期：2005年12月1日(木)〜2006年1月20日(金)
会場：早稲田大学演劇博物館 特別展示室、民俗芸能展示室、企画展示室�機Ν�
(平成17年度芸術拠点形成事業)
この企画展は有料となります
入館料：一般500円／学生400円（中学生以下は無料）
本学学生・教職員は無料（入場時、学生証・身分証提示）
※20人以上の団体は100円引き
<主催>大英博物館/大阪歴史博物館/演劇博物館
<協力>財団法人阪急池田文庫/松竹株式会社/ヤマトロジスティクス株式会社/
立命館大学アートリサーチセンター/ANA
江戸時代の文化がもっとも成熟をみた文化文政年間、大坂では三代目中村歌右衛門（芝翫）、初代嵐璃寛という二人の役者が熱狂的な人気を集め、贔屓連中、文人、画人などあらゆる分野を巻き込んで独特の歌舞伎文化を花開かせました。中でも役者の似顔を描いた役者絵は数多く制作され、多くの名品が生まれました。
この展覧会は、上方役者絵を中心に取り上げた、大英博物館・大阪歴史博物館・演劇博物館を巡回する初の国際展覧会です。大英博物館所蔵の「三代目中村歌右衛門の加藤清正」をはじめ、イギリスやドイツなどこれまで目に触れる機会の少なかった在外名品の数々、演劇博物館秘蔵の『許多脚色帖』などを展示いたします。
400年にわたって江戸とならんで歌舞伎をはぐくみ洗練させた都市、大坂。その大坂歌舞伎の魅力をいまに伝える名品の数々をご覧ください。
http://www.waseda.jp/enpaku/special/2005kabuki.html
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作者によってタッチはかなり違うけど
「男前」の移り変わりなんて視点で見ても面白い。
芝居絵に見る江戸・明治の歌舞伎
上方板歌舞伎関係一枚摺考
上方歌舞伎の風景
上方芸能の魅惑―鴈治郎・玉男・千作・米朝の至芸2005年09月10日
【美】古代エジプト展 
炎天下の土曜午後であったけど、上野の東京都美術館まで行ってきた。
NHKが主催に名を連ねる「ルーブル美術館所蔵、古代エジプト展」である。
（展覧会が終われば消えるのかな？過去の図録とかも売ってるけど。展覧会は１０月２日まで）
そういえば大昔、小学生の頃にNHKの番組「未来への遺産」というのを見て、古代遺跡関係の本を読んだり、展示会を見に行ったりが始まったように思う。
未来への遺産 1 失われた時への旅
未来への遺産 2 天は語らず大地をして語らしむ
未来への遺産 3 天は語らず廃墟をして語らしむ
未来への遺産 4 天は語らず人をして語らしむ
未来への遺産 5 誰がどんな情念で-巨石との関係
未来への遺産 6 誰がどんな情念で-密度を求めて
未来への遺産 7 誰がどんな情念で-この沈黙の遺跡
未来への遺産 8 はるかなる伝言-石の言葉・砂の物語
もっと出てるみたいだけど番組タイトルに記憶がないから見逃したのかも知れない。
たしか旅行記の本が３冊、写真集が５冊あってそれを親に買って貰った。
細かいことはもっと専門的な人なり本なりHPに任せるとして
こういう歴史的展示物にしろ、美術品にしろ
「ホンモノに接する」
というのは凄く大事なことだと思う。
昔、僕の武術の先生が言ったこと。
「俺は音楽はワカラン。美術も知らん。けどホンモノかどうかは判る。魂で判る」
そんな鋭いセンスは僕に未だ備わってないけれど、
できるだけホンモノに触れる機会を増やして生きていれば、
見る目が出来たり聴く耳が出来たりするように思う。
そしてまた何かの本を読み、何か機会を得た折に
思索が深まったりセンスが磨かれたりするのではなかろうか。
数年前この手のハナシで気に入ったテレビ番組があった。
元になっている本も読んだ。トンデモ科学本かもしれないけど面白かった。
蜃気楼文明―ピラミッド、ナスカ、ストーンヘンジの謎を解く
古代エジプト人が何を感じ何を考えていたのか真実は判らないまでも
太陽暦の起源を考えれば、太陽と河川を畏れ敬いつつ生きていた人々に思い至るし、死を怖れる故のような死後の世界を飾り立てる文明は中国だってどこだって同じ。
でも多少センスが違っても現代人からの目から見ても美しいものを作る人々が居たのだなぁ、と思う。
いろんなことを考えるキッカケになるのでこういう展示会は好きだ。
混んで無いときに行くべきだけどね。本当は。
NHKが主催に名を連ねる「ルーブル美術館所蔵、古代エジプト展」である。
（展覧会が終われば消えるのかな？過去の図録とかも売ってるけど。展覧会は１０月２日まで）
そういえば大昔、小学生の頃にNHKの番組「未来への遺産」というのを見て、古代遺跡関係の本を読んだり、展示会を見に行ったりが始まったように思う。
未来への遺産 1 失われた時への旅
未来への遺産 2 天は語らず大地をして語らしむ
未来への遺産 3 天は語らず廃墟をして語らしむ
未来への遺産 4 天は語らず人をして語らしむ
未来への遺産 5 誰がどんな情念で-巨石との関係
未来への遺産 6 誰がどんな情念で-密度を求めて
未来への遺産 7 誰がどんな情念で-この沈黙の遺跡
未来への遺産 8 はるかなる伝言-石の言葉・砂の物語
もっと出てるみたいだけど番組タイトルに記憶がないから見逃したのかも知れない。
たしか旅行記の本が３冊、写真集が５冊あってそれを親に買って貰った。
細かいことはもっと専門的な人なり本なりHPに任せるとして
こういう歴史的展示物にしろ、美術品にしろ
「ホンモノに接する」
というのは凄く大事なことだと思う。
昔、僕の武術の先生が言ったこと。
「俺は音楽はワカラン。美術も知らん。けどホンモノかどうかは判る。魂で判る」
そんな鋭いセンスは僕に未だ備わってないけれど、
できるだけホンモノに触れる機会を増やして生きていれば、
見る目が出来たり聴く耳が出来たりするように思う。
そしてまた何かの本を読み、何か機会を得た折に
思索が深まったりセンスが磨かれたりするのではなかろうか。
数年前この手のハナシで気に入ったテレビ番組があった。
元になっている本も読んだ。トンデモ科学本かもしれないけど面白かった。
蜃気楼文明―ピラミッド、ナスカ、ストーンヘンジの謎を解く古代エジプト人が何を感じ何を考えていたのか真実は判らないまでも
太陽暦の起源を考えれば、太陽と河川を畏れ敬いつつ生きていた人々に思い至るし、死を怖れる故のような死後の世界を飾り立てる文明は中国だってどこだって同じ。
でも多少センスが違っても現代人からの目から見ても美しいものを作る人々が居たのだなぁ、と思う。
いろんなことを考えるキッカケになるのでこういう展示会は好きだ。
混んで無いときに行くべきだけどね。本当は。
【美】京の伝統工芸品展
昼食前の時間潰しにちょっとした工芸品展を見る。
新宿にクラブツーリズム（近畿日本ツーリストから分離した旅行会社）の設けた
世界遺産ギャラリーがある。
要はツアーの宣伝ブースなのだけど、アレコレと展示会などもやる。
いつもバスツアーなど利用することもあって案内が来たので行った。
（バスツアーって旅行の下見には便利で安いのだ）
古いいいモノと現代の工芸作家の展示販売ってところで、
美術品レベルの素晴らしいのも有るし、
売ってるモノでも
ちょっと「いいな」と思うとやっぱり周囲と１桁違う価格が付いてる。
映画『二人日和』の宣伝も兼ねているようでその小道具や衣装も展示していた。
JR東海のキャンペーンＣＭ「そうだ京都、行こう」は強く印象に残るＣＭだが
その本が出ていたのでそれだけ買って帰ってきた。
そうだ京都、行こう。
新宿にクラブツーリズム（近畿日本ツーリストから分離した旅行会社）の設けた
世界遺産ギャラリーがある。
要はツアーの宣伝ブースなのだけど、アレコレと展示会などもやる。
いつもバスツアーなど利用することもあって案内が来たので行った。
（バスツアーって旅行の下見には便利で安いのだ）
古いいいモノと現代の工芸作家の展示販売ってところで、
美術品レベルの素晴らしいのも有るし、
売ってるモノでも
ちょっと「いいな」と思うとやっぱり周囲と１桁違う価格が付いてる。
映画『二人日和』の宣伝も兼ねているようでその小道具や衣装も展示していた。
JR東海のキャンペーンＣＭ「そうだ京都、行こう」は強く印象に残るＣＭだが
その本が出ていたのでそれだけ買って帰ってきた。
そうだ京都、行こう。
